Fusilamiento de Manuel Piar

Día de la Resistencia Indigena

 Fotografo Tony Tong

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 Fotografo Tony Tong

Tucupita, 12 de octubre de 2013

Mural en la Casa de la Cultura del Estado Delta Amacuro

Artista Tony Tong

Pintura en tinta china

Entrevista a Tony Tong

­­                                El niño de la luna deltana

                                                                                        TONY TONG

Su verdadero nombre es Argenis Rodríguez. Cuando estaba en la escuela empezaron a llamarlo Tony y lo combinó con el apellido  de su padre adoptivo. 

Cuenta "Parece mentira que, aunque las pinturas eran iguales, las que firmaban con Argenis no llamaban la atención como las que firmaba con el nombre de Tony Tong. Empiezo a realizar pinturas abstractas cuando estudiaba en la Cristóbal Rojas de Los Caobos y este poco de marañas que hacía, la verdad no eran abstraccionismo, sino como un juego solo por el hecho de tener ese apellido exótico llamaron más la atención y lo fui dejando, mis amigos empezaron a llamarme Tony Tong y se quedó hasta ahora, afortunadamente se ha mantenido."

Es egresado del Taller de Artes Plásticas de El Tigre estado Anzoátegui, en la especialidad de Arte Puro siendo su maestro el pintor Eduardo Lattuoche.

“… he vivido asombrado y agradecido de la extraordinaria bondad y poder de la vida que envió a un hombre bueno desde el otro lado del mundo para que me otorgara su apellido, acariciara mis cabellos y fortaleciera mi niñez con sus manos suaves y olorosas a pan calientito…”  

¿Porque Tucupita para exponer su trabajo y no otra parte del país? 

Yo no escogí Tucupita, cuando de México en el año 1976 ingrese a “Eloy Palacios” de Maturín, empezamos a recorrer todo el país en un periplo de exposiciones, de viajes, de visitas a los amigos, nunca dejamos el caballete, siempre llevábamos nuestras cosas, estábamos siempre en efervescencia, en plena formación, no teníamos límites geográficos ni ideológico. Éramos un grupo de jóvenes con una ambición limitada de pintar, de adquirir conocimientos que era la parte más importante. Por diferentes razones del mundo político (estuve incursionado en la política) me refugie en Tucupita, y fue como volver a mis orígenes, en verdad no quería ir a Tucupita, porque provengo de una familia adoptiva, eso para choque psicológico, siempre me negué a eso, coincidencialmente y por esas más razones tuve que esconderme allí de la persecución política. Resulta que volví a rencontrarme conmigo mismo, con mis raíces, para mí de las cosas duras y presuntamente fuertes o malas que alguien pretendió hacerme en ese tiempo me hizo todo un bien; fue mejor porque me encontré con la parte étnica, con el elemento Warao, con la húmeda de la selva, con las aguas, fue un bautismo, es lo que termino de sustentarme y darme fuerza dentro del mismo mundo plástico. Casi no salgo de Tucupita, de los caños, cuando vengo a Maturín es como volver a la ciudad, a la civilización, casi siempre mis sobrinos y hermanos para que venga y obviamente tengo que salir para acá, no es que este escapando de nadie, escondiéndome de alguien, salgo como agarrar sol y me siento bien, paso tres días o cuatros días voy al cine, veo lo divino y hermoso que se visten las mujeres, me encanta y eso me revitaliza; entonces vuelvo al delta a sus caños y ríos, alimentarme de otra manera, seguimos en una constante búsqueda.

Nos comenta que su obra constantemente sale de las aguas- si algo bueno tiene permanece aislados en esa zona es que no se está influenciados por esos elementos de moda o una tendencia para convencer a determinados jurados, entonces vengo a la ciudad o cuando voy a Caracas los coleccionistas ven las piezas y se maravillan de la frescura, de que ese trazado todavía da cierta cosas, que no pertenezcan a una corriente de moda que particularmente este en ese instante.

¿Cuáles son sus temas y movimientos de influencias?

Obviamente yo empecé a trabajar los volúmenes y las anatomía humana influenciadas por la escuela mexicana; fue cuando cree Arte y petróleo aquí en el estado, con el cual recorrimos todo el país; también salimos fuera de Venezuela logrando grandes satisfacciones, empezando por los pueblos municipales el salón 7 de diciembre, recorrimos todos los salones nacionales, éramos un grupo de jóvenes que representábamos la escuela ”Eloy Palacios” entre otros; Gonzales, Frontado, Martínez y sobre la conducción filosófica y muy respetable de Alexis Valera quien más que un tutor fue como un hermano mayor para nosotros, respeto mucho el estilo de todos. Cuando incursionamos el mundo de la pintura particularmente, no fue en busca de prebendas, de premios, canonjías ni nada de esos, simplemente queríamos pintar, quería pintar, sentía esa ansiedad casi al límite de la locura de estar todo el día sobre el lienzo, era como estar sobre la piel sobre una mujer, era como un orgasmo gigantesco de colores una vaina maravillosa pasábamos horas, 8 horas hasta 18 horas encerrados en taller trabajando, no era un encierro era el paraíso, ni con una mujer pasábamos tanto tiempo como pasábamos con la pintura al extremo que la mayoría de los fracasos que hemos tenido en la relación de parejas se deben a esa vaina, a esa otra parte que no entienden, a esa otra mujer sin rostro que uno tiene que perseguir, primero se enamora de un o porque es pintor, después se divorcian porque una pinta mucho y no está pendiente de ellas. Quien las entiende.

El trabajo literario y sus mitos

La otra parte de su vida que se la debe al Delta, empiezo a escribir cosas y nunca las quise publicar, tenía mucho miedo, como es natural, todos nosotros somos esclavos de miedo ni siquiera imaginamos sus orígenes y un día vuelve a salir Alexis en mi vida y empezó a leer mis cosas y “eso está bien bueno dámelo para mandártelo a publicar” otro día en una cena con mi compadre  y hermana Oswaldo Brito, (el hombre de los gallos) y José Balsa me atreví a mostrarles unas cuartillas a José, le pregunte si se podía publicar, el me pregunta “te gusta lo que haces, síguelo haciendo, tienes que leerte a Borges, a Quijote y me nombro una serie de autores, las cosas que vas hacer hazlas con el corazón y edúcate” ahorita ha funcionado, mis cuentos son cosas sencillas, no las escribo con ínfulas de pertenecer a ningún circulo literario, ni sentarme al lado de los grandes representantes de la literatura, que los respeto muchísimo, las hago porque quiero, no es pedantería lo que estoy diciendo.

Ha publicado Mitos y Leyendas de la Nación Warao, Cuaderno Seri gráfico. Delta Erótico. La Diosa Kaya (inspiradas en los mitos waraos), El Tobe, La mujer Guacamayo y la Creación de los colores entre otros. Están por publicar El lucero del Amanecer y otros Relatos.

El nacimiento de sus mitos.

A mi mando para los Caños el gobernador Guerrero Méndez, yo nací en la isla de Pedernales, había viajado por los Caños de niño y tenía todavía un sabor a humedad en los ojos en la boca no sé; pero no conocía los Caños con profundidad, me encargaron un mural sobre la Historia de Pagallos, un mural histórico porque es la segunda Batalla Naval de mayor importancia dentro de Gesta Libertadora y que nuestros historiadores e inclusive los deltanos no le hemos dado el auténtico valor que se merece dentro de nuestras raíces históricas. Este gobernador me encargo que realizara ese mural y para hacerlo quería ir a la Batalla de Pagallos, para conocer el sitio, para sentir eso, entonces no solamente llegue a la Isla de Pagallos, si no que llegue hasta la línea fronteriza con la Guyana, viaje por todos los Caños del laberinto fluvial del Delta y me quede tres meses en vez de tres días. En verdad no quería regresar a Tucupita, bote el reloj, un sombrerito, lo único que pedía cuaderno, páginas en blanco y más cuadernos para escribir , y hacer bocetos, allí fue donde empecé. Creo que en ese momento no fui yo quien empezó a pintar el Delta, creo que fui poseído, posesionado por loas espíritus indígenas, y muy particularmente por la presencia embriagadora, erótica de la diosa Kaya, allí conocí a la diosa, empecé a dibujarla, a plasmarla, empecé a llevarla a murales, a escuchar los relatos de los waraos, de los criollos y he creado toda esta magia mitológica que ya el mundo conoce, porque la diosa Kaya la conocen en Tokio, en Francia en España. Alemania ha rebasado fronteras acuática del Delta, ya ni siquiera me pertenece a mí ya es de ustedes, tú la conociste de todas las gente que la ha visto. Creo que es una de las grandes satisfacciones que me permitiría morir tranquilo, porque he encontrado esa paz del universo, esa paz interior que me llena ahorita, con decirte que hacía tiempo que no hablaba de esta manera y mucho menos con una gente como tu irradias que me permite comunicarme con mucha fluidez, los mitos y leyendas del Delta son la base autentica de la identidad del deltano, creo que allí es donde él debe revisar y profundizar ese elemento mágico de la etnia Warao para encontrarse con sus propias raíces y cimentar el auténtico desarrollo cultural de la identidad de nosotros como deltanos que nos permitiría comentar el resto de los aspectos sociales que debemos desarrollar.

A los 22 años volví al Delta, para esa época el país vivía una situación política fuerte, en plena democracia éramos perseguido por un simple afiche del Che Guevara, posteriormente, la escuela de Artes fue allanada, era una etapa oscura que muchos cómplices de la política cultural no la mencionan y parecen habérsele olvidado, pero hay muchas gentes como Leonello, como Alexis y como yo que la recordamos, no con odio porque aprendimos de ella, supimos quienes era nuestros verdaderos amigos y quienes de verdad eran los enemigos. Crecíamos en la verdadera lucha social, creo que nos tocó, cumplimos, no a cabalidad, cumplimos nuestro papel y nos permitió madurar como individuo como hombre en otro aspecto. Pienso que si eso no hubiese ocurrido, no hubiese vuelto al Delta, no me hubiese encontrado con la diosa Kaya, al final de cuentas se hubiese dado a conocer a través de otros elementos porque esos dioses están allí, no quiero decir que si yo no llego no se da, son cosas de la armonía universal, de ese cosmo intangible. Particularmente, creo y pienso que ella hubiese tenido otro vehículo, otra persona para hacerle sentir porque el hombre debe reencontrar esos valores espirituales para que haya mayor equilibrio entre la sociedad. Tenemos que abrir más nuestro corazón, amar más y no utilizar el amor como un simple vehículo para traicionar a la gente y joderle la vida a los demás. Todo ese proceso de interacción que hace el hombre si no hay un amor autentico y verdadero, no estoy hablando de bajarse las pantaletas, estoy hablando de eso de la comunicación, aunque lo demás también es bueno, eso forma parte de la vaina hasta las hormiguita les gusta. 

Conociendo a Argenis Rodríguez

Argenis es un completo desconocido del resto de la gente, nos dice aprendí a conocerlo y aprendí a vivir con él, pareciera que existiera dos individuo dentro de mí y a lo mejor es así, Argenis es un hombre con muchos temores, con mucho miedo y solo tuvo una opción que fue aprender por ensayo y error, el hecho de no haber tenido un padre a mi lado, constantemente, me crie en la calle y estoy seguro que de no a ver sido por esa bendición de arte, de haberme encontrado con la pintura, en vez de ser un hombre de bien como lo soy, fuese lo opuesto porque la calle y la soledad tiene muchas tentaciones, hay diferentes cosas.

El Arte me salvo la vida

Es abuelo por segunda vez, su nieto José Ángel- su amor y afecto me recicla tiene a Argenia y Norglinis, sus hijas. Se ha divorciado varias veces. Puedo decir que ha todas las he amado mucho estoy seguro que sin la participación de esas mujeres y amigas en mi vida yo no fuera lo que soy horita. Afortunadamente, ellas me alimentaron con ese amor me soportaron mis malcriadeces y tal vez si alguna le fui infiel, le pido que me perdone, pero no deje de quererla jamás aprendí a conocerlo y aprendí a vivir como él, pareciera que existiera dos individuos dentro de mí y a lo mejor es así.

¿Cómo ve Tony Tong el movimiento plástico de su región?

El movimiento plástico del Delta está pasando ahorita por una muy grave y extrema crisis, y precisamente se debe al grandísimo apoyo que ha tenido por parte del estado y del gobierno. Los gobernantes en el delta se han preocupado por la parte cultural, tenemos un magnifico auditorio, una extraordinaria casa del artista plástico, un ateneo, pero una vez que esos entes empezaron a recibir subsidios y los gobernantes tratando de hacer lo mejor, les dieron trabajo a algunos pintores y otra gente que trabajan en él, ese ámbito cultural; pero se ameraron y domesticaron, (le agradezco mucho que disculpen si ofendo a alguien con esto) al extremo que ahora están haciendo lo mismo que hace 10 años, el mismo paisajito, la Guacamayita, la misma vaina. Considero que esa no es la posición de un artista, este tiene que ser un trasgresor, la persona que rompa con una serie de elementos que adormecen la creatividad del individuo. El artista creativo tiene que atreverse a enfrentarse a cualquier cosa y tiene que identificarse dentro de los planos sociales, inclusive político, no podemos estar de espalda a la política, si hay una vaina que no nos gusta tiene que alimentarnos y tenemos que plasmarlos, aceptándola o rechazándola, una de las dos cosas, pero no podemos estar en el medio de la nada.

Unas palabras para el maestro Soto

      Conocí al maestro Soto hace muchísimos años, asistimos a un homenaje que le hicimos en ciudad Bolívar en el 78 o 79 (tengo una enredadera de fechas, a base que no sé cuántas vida he vivido, no sé si es Argenis o Tony Tong, y en que parte del Universo tuve esa experiencia) cuando estaba en la escuela, a pesar que tenía la parte académica, se me explico muchísimos los elementos cinético del cinetismo, me llamaron la atención; pero en verdad, no lo entendía. Date cuenta lo que es la vaina, yo vengo a entender los elementos cinéticos de Soto cuando llego al Delta, allí me siento a la orilla del caño Manamo, mi taller queda al frente de ese Caño, hay una parte de playa que amo mucho, me siento y aprendí donde aprendió Soto, de la vibración de la luz sobre las aguas es como un crepitar de cosas. Allí pienso que el Maestro Soto se copió de la naturaleza; obviamente que en la observación de la naturaleza esta la mayoría de los secretos que nosotros no entendemos y no comprendemos porque estamos demasiados ocupados en una cantidad de vainas de esta sociedad tan pragmática, tan dura y tan cruel. Creo que no solamente Soto ha aprendido, sino nosotros mismos.

Otras palabras.

     Hay algo que quiero el Delta, Maturín y Anzoátegui muy particularmente, que fue donde transcurrió mi aprendizaje y peregrinar en el mundo plástico, es que sepan que estoy agradecido a la vida, muy agradecido a todas esas puertas que se me abrieron, por eso es que vivo abriendo puertas, tuve parejas que no entendieron porque ayudaba tanto a la gente. Cuando necesite todas las puertas del mundo se me abrieron, siempre encontré un plato de comida, donde guindar un chinchorro, quien me prestara un libro. Creo que la manera de agradecer a esas personas, no solamente diciéndole, sino repitiendo el milagro de agradecimiento de toda la vida, convertirse en un multiplicador de esas cosas. Quiero que el Delta y su gente sepa que le estoy muy agradecido por todo el amor y el apoyo que me han brindado, y que el mundo donde han llegado mis pinturas, esos espacios geográficos que ni si quiera me imagine que existía una rayita de Tony Tong, es gracias al pueblo deltano, algunos correos llegan diciéndome que tienen un cuadro mío, me dicen que se sienten felices con ese cuadro, estoy agradecido por ser un portador de felicidad. 

      La obra de Tony Tong ha rebasados las fronteras del Orinoco; murales, diseños, cuentos afiches y recopilaciones de mitos y leyendas Waraos se encuentran difundidos en diferentes regiones del país y del extranjero. Expuso su obra pictórica en Santiago de Cuba (1993) donde dicto talleres y foros sobre la actividad plástica deltana. Está representado en importantes colecciones públicas y privadas de Venezuela y en EEUU, Alemania, España, Italia, Inglaterra, Emiratos Árabes, Cuba Suecia y México. Ha sido galardonado con el 1er. Premio Municipal de Arte. 2do. Premio Pintores monaguenses, 1er. Premio Municipal de Arte 7 de diciembre, 1er. Premio Nacional Salón de Arte de los Colegios y Tecnológicos Universitario.  Fue profesor de Artes de la escuela “Eloy Palacios”, profesor de la catedra de Artes plástica en el Tecnológico “Dr. Delfín Mendoza” de Tucupita y condecorado con la Orden IAHA NAMONI Sol Naciente del Delta del Orinoco. 

      Actualmente tiene una invitación de la embajada de España para una exposición, todavía está en proyecto. En sus refugios realiza murales de 3,4,5 metros mis piezas pequeñas casi no las tengo en el taller porque, afortunadamente, tiene salida, hay gente que me critican, dicen que soy mercantilista porque vendo los cuadros, más bien le doy gracias a Dios que mis cuadros se venden y en verdad no lo hago por dinero, siempre lo hice porque quería porque me producían una satisfacción, ahorita, tengo que resistirme a venderlas para poder acumularlas para ese proyecto, existe otro proyecto para la impresión de un cuaderno litográfico sobre Arte, Petróleo, Delta y Orinoco, que dentro de un mes, aproximadamente lo estoy publicando, más o menos para el final del mes de agosto estoy nuevamente paseando a la diosa Kaya por todo el país. Recostado sobre si regazo percibiendo el calor de sus cabellos. 

¡Bienaventurada La Casa de las Aguas que todavía tiene en su seno a Tony Tong!

Serie Alucinaciones Deltáicas por la Esperanza

Warao dau abakitane

• Autor Tony Tong. 
• Premio Nacional de Pintura 1995.
• Técnica:
• Acrilico sobre loneta tropicalizada.
• 180 x 80 cm.
• Año 1995.

Ceremonial de bendicion de la Diosa Kaya

Autor Tony Tong